《哪吒》：为什么动画电影还需要调色？
作者 | 天工异彩
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如果问2019暑期档最热的动画电影是哪部，《哪吒之魔童降世》肯定是榜上有名的。这部被全网吹爆的暑期档最大黑马，已经以破49亿的总票房位列中国影史票房榜第二位。片中除颠覆的改编、燃炸的精细画面外，国风浓厚的配色同样得到了业内外的一致好评。
一直以来，不少观众都很疑惑为什么动画电影还需要调色？关于这个疑问，天工异彩调色师，也是负责《哪吒之魔童降世》调色的李言解释，“动画电影需要调色主要因为存在环境差异和色彩匹配的问题。”
李 言
li Yan
天工异彩调色师，曾参与负责电影《芳华》《归来》《找到你》《桃源》《何以笙箫默》以及网剧/ 综艺《结爱·千岁大人的初恋》《人不彪悍枉少年》《明星大侦探》《爸爸去哪儿第四季》《心动的信号》等多部影视作品的调色工作。
其中，环境差异主要是因为制作环境和最终播放环境不同。众所周知，动画电影的制作过程是在电脑端完成的，电脑屏显示器的色彩空间一般是sRGB。但动画电影制作完成后需要到影院环境中播放，而影院的色彩空间是P3-DCI或者P3-D65，与电脑屏的色彩空间存在差异，如果将在电脑端制作的内容直接在影院环境下播放，最终显示的颜色是不同的。为了弥补这中间的色彩差异，就需要通过调色来完成色彩还原的工作。
在色彩匹配的问题上，因为每场戏有非常多的镜头，但每个镜头的亮度和色彩并不相同，所以调色的另一个工作就是统一所有镜头的亮度和颜色。
以《哪吒之魔童降世》为例，一组数据显示，全片有近1900多个镜头，其中包含1400多个视效镜头，共有60多个制作团队、超过1600多位制作人员参与，其中有20多个视效团队。
如此多的环节和人员参与其中，不可避免的同一场次的镜头在亮度和颜色上存在差异，这个问题同样需要调色来解决，以保证在呈现给观众的时候亮度和颜色是匹配、精细、在同一气氛内的。
具体到调色流程步骤，李言介绍，一部3D动画电影调色会先进行2D版本的调色，因为2D调色可以解决大部分调色上面的问题，如影调的沟通、氛围感的营造以及场次平光。解决掉这些问题之后，再去匹配3D效果的时候会相对在流程上更方便，也更节省时间成本。
首先，在影调沟通方面，因为电影调色一方面的目的是帮助导演、摄影等实现预期效果，影调的确立是建立在美术、灯光、摄影等一系列前期工作的基础上进行。实际调色中再不断与导演地沟通，充分了解导演的表达需求，从而相应地加深影片的氛围感、层次感、画面感，让更多观众能感受到创作者的初衷。
“我们拿到成片的时候，设计基本已经成型了，因此我们调色其实就是为了帮助导演加深这些设计。”如图1所示，第一张夕阳图是开篇的镜头，导演希望一开篇可以给观众特别深刻的印象，因此云海和夕阳整体设计制作很辉煌、很惊艳。再到偷灵珠的阶段，整体就发生变化，呈现出偏暖且透亮的气氛。
图1 影调的确立基于美术、灯光、摄影等一系列前期工作
其次，在氛围感营造方面，结合影片中的一些单场次的镜头，李言介绍了在不同场次气氛营造方面的调色工作。如图2所示，在影片一开始的夕阳气氛中，镜头本身是偏灰的，层次感也并不明显，所以调色过程中就适当提亮，突出了光感和层次感，增强夕阳光的感受。
图2 夕阳气氛的营造
图2依次是原始画面、经过一级基础调色的画面、调色完成后的画面。具体到细节，从图中可以看到申公豹其实是在一个亭子里，所以实际调色的时候背后就会相对暗一点，曝光点更明显，与前景形成较大的反差。这样处理的主要目的是希望通过光影效果的明暗对比，让观众更能切身的感受到夕阳的气氛，更好的帮助导演完成叙事。
如图3所示的山河社稷图中哪吒学变身术的场景其实也是夕阳气氛之一，后期调色中把人物肤色的层次进行了再调整，让观众看起来更舒服。此外，还对着光面进行了层次、反差的处理，如太乙真人背后的石头、哪吒身后的草地等都会将亮度提高，明暗比对、层次感就会更强。
图3 山河社稷图中哪吒学变身术的场景其实也是夕阳气氛
在冲突场次的气氛营造中，如图4所示，影片中有一个片段是哪吒在和敖丙见面后，因与村民之间存有误解发生了冲突的片段。因为是一场误解的戏，所以导演希望将这场戏尽量处理的压抑一些。
图4 冲突场次的气氛尽量处理的更压抑
从两张对比图也可以看出，原始画面整体色感相对更灰一些，层次感没有很明确，同时考虑到动画电影在制作的时候相对会偏平面，所以调色的时候更多的通过明暗对比，强化出光的方向，并增添了一些红色，加重了压抑的感觉，让影片的整体色调更暗。“在调的时候，我会强化着光面的光感，对于背光的地方进行压暗，以突出光感、明暗关系，彰显整体的氛围感。”
虽然经过了“硬核”改编，但《哪吒之魔童降世》中仍然不能缺少海底及龙宫的元素及其气氛的营造。其中，海底气氛以从高空望向海底龙宫眺望的画面为例，如果5所示，从两张调色对比图可以看出，调色后画面主体更加突出。具体到细节，不仅保留了水面的光，同时对熔岩做了强化，熔岩四周也做了压暗处理，更能突出中心的柱子。
图5 海底气氛营突出画面主体的同时还进行了很多细节处理
龙宫气氛的营造以片中龙王的一个特写为例，如图6所示，可以看到对龙王面部做了反光处理，周边的烟雾经过提亮暗部的处理后，层次感更加明显。在实际处理的过程中，考虑到龙宫毕竟是一个变相的监狱，因此龙身后面的整个龙宫的亮度都调低了一些，这样观众在看的时候更易直接代入到龙宫气氛中，便于导演叙事。
图6 考虑到龙宫是变相的监狱，
因此整个龙宫的亮度都调低了一些
随着剧情逐渐推进，迎来了片中超级燃炸的场次之一——烟雾中师徒四人的大决斗。李言介绍，这其实是一段时长很长且包含很多雾的镜头片段，“我们在拿到素材的时候，雾的浓度、亮度是存在差异的，为了保证雾的层次感一致，避免让观众观看后感觉前后镜头雾的浓度不同，我们进行了雾气亮度层次的匹配，加入了一些冷色调，更突出大决战的氛围。”
从图7所示的对比图中可以看到，最原始的画面偏灰层次不明显，同时因为敖丙是偏冷色系，哪吒是偏暖色系的，所以首先进行了色彩反差处理，接下来进行了包括像龙鳞反光、雾气区域亮度调整、角色背后压暗等细节处理，让画面更精炼、整体层次感更突显。
图7 加入冷色调后，更突出了大决战的氛围
影片最后的雷电场次是在一个非常高的曝光度的环境下的，因为长期观看高曝光的画面人眼是会产生疲劳的，所以李言在调《哪吒之魔童降世》的时候刻意压暗了光束，在肤色上进行了冷色调的细节处理，更贴合当时的气氛，从而进一步提升观众的观影感受。
图8 雷电场次中刻意压暗了光束
并对肤色进行了冷色变的细节处理
影调沟通、氛围感营造、场次平光的问题解决后的2D版本基本就已经比较完整可以发行了，但由于最终在院线发行的是3D版本，而观众在院线透过3D眼镜观看的时候，影片的亮度、对比度都会发生差异，所以后续还要再进行一轮3D版本的调色工作，通过控制曲线、亮度、饱和度等让2D版本的亮度、色彩在3D版本上能更好的还原出来，增强3D效果的层次感。
对于镜头调色效果的评价，李言认为涉及到多方的各种意见，如何让观众感受到一场戏的氛围、明白导演想要表达的内容，这是调色师需要具备的功力。结合实际调色经验，李言建议处理的时候还是需要从单个镜头中跳脱出来，“虽然我们面对是镜头，但不止是镜头。因为每个镜头身处不同场次间，而镜头的设计是在场次设计的基础上存在的，所以我们调色的时候，需要先观察这一场次的需求。”
END
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